TORRENTS-LLADÓ

Conocí a Joaquín Torrens-Lladó en una de sus exposiciones en Madrid,  en la galeria "Heller". Aunque nacido en Badalona, desde el início de su carrera atistica se trasladaria a Palma de Mallorca, una ciudad que a la postre sería sede de su "Escuela Libre del Mediterráneo", de su casa y de su estudio, por el que desfilarian ilustres personajes de la politica, de la alta sociedad, del cine, etc, para ser inmortalizados a través del arte retratistico de Torrents-Lladó.

Su imnata capacidad técnica, un talento rebosante, una constante ilusión por el trabajo y su rebeldía a seguir los postulados y modas imperantes en el arte, condujeron a Torrents a crear su propia escuela en el viejo barrio de Palma, concretamente en la calle Portella, para desde allí impartir sus criterios técnicos y conceptuales, y que nada tenian que ver con aquellos otros imperantes en las escuelas de Bellas Artes. Sus amplios conocimientos y dominio sobre técnicas tan diversas y dispares como el óleo, la acuarela y el pastel le granjearon grandes admiradores, tanto por parte de alumnos como de amantes a la pintura.

Uno de sus maestros, el pintor y escenógrafo Mestres Cabanes fué decisivo tanto en el conocimiento pictórico como en su posterior inclinación hacia las Artes Escénicas, donde Torrents trabajó en la realización de decorados. Esto le serviría, a la hora de componer sus famosos retratos, en la manera de iluminar, las poses, las puestas en escena. Mucho se ha dicho de su arte en el retrato, incluso alguien, un conocido escritor le llegó a comparar con Velázquez y Reynolds. Y es que sus retratos estaban acicalados de tonos tostados, grises y sobre todo de una amplísima gama tonal de negros, de texturas y sutiles veladuras que le acercaban al grán siglo pictórico por excelencia, que fuera el diecisiete. Todo lo contrario que sus paisajes, resueltos en la frescura de un particular y elegante impresionismo, pletóricos de luces febríles, de azules verdosos y de una soltura chispeante, dejando la huella y textura de sus pinceles como lenguaje contundente y preciso.

Torrents-Lladó murió con tán sólo 47 años, en pleno fulgor de un éxito internacional, y cuyas últimas incursiones expositivas fueron en Japón, pais que se rendiría ante la maestria de su obra.

MANUEL COLOMER

Después de haber mostrado algunas "semblanzas-retratos", acerca de amigos artistas, como la del pintor realista José Luis Fuentetaja, del veneciano Livio de Marchi y sus originales creaciones en madera natural; del escultor y pintor castellonense de Villarreal, Vicente Llorens-Poy, rodeado de algunos de sus monumentos públicos en la ciudad villarrealense, me seduce sacar a lucir y relucir la obra de Manuel Colomer, pintor de Onda (Castellón). Las fotografias de las obras que se muestran, me las envió su hijo Iván, aficionado al mundo taurino y director de un foro llamado "El Albero". Iván tuvo su momento donde queria ser torero, pero si no se tiene el aliento de los seres más cercanos, la cosa se hace harto dificil, por la fuerza de voluntad, la constancia, y sobre todo intentar algo que se antoja tán lejano y dificil como es la carrera de torero.

Manuel Colomer ha pintado paisajes, bodegones y otros géneros pictóricos, pero nunca lo hizo con el tema taurino hasta que Iván le provocó en su orgullo de artista, para que realizase algún detalle sobre la "fiesta taurina", y así fué como empezó a sentir esa atracción por ese mundillo tán exótico, colorista y lleno de plasticidad, totalmente alejado del estatismo de los bodegones o paisajes en cuanto a la visualización del movimiento.

La busqueda de unos encuadres alejados de los tópicos de la tradición pictórica taurina, el depurado realismo a base de una infinita escala tonal de grises y el buen gusto en la realización así como un dominio de la técnica del "gouache" hacen de la obra taurina de Manuel, todo un aliciente plástico y emotivo que nos emociona a los que sentimos querencias por tán venerable espectáculo y sus esencias......

PEDRAZA I I

Aunque pequeño, Pedraza es un pueblo que aglutina una densa historia por sus muchos siglos de vida, por su privilegiada situación geográfica y estética, circunstancia que le ha dado un grán impulso las últimas décadas, aunque fuera allá por los setenta cuando esta villa fuera conformandose en lo que es hoy, uno de los más bellos pueblos del pais.

Una de las más agradables sensaciones por lo insólito en sí, que se pueden vivir en Pedraza es asistir a sus afamados "Conciertos de las velas". Se celebran los primeros y segundos sábados del mes de julio. La iluminación de esas noches viene dada por las miles y miles de velas encendidas que sustituyen a la iluminación ordinaria-, provocando unos efectos sobre la arquitectura medieval de sus casas y calles, a la vez que el concierto de música clásica queda literalmente bañado por la acariciadora luz de las velas.

Las fiestas patronales se celebran entre el 7 y el 12 de septiembre, en honor a la "Virgen del Carrascal". La plaza mayor se transforma en eventual plaza de toros durante esos dias festívos. Desde una cercana dehesa salen los toros, conducidos por vaqueros a caballo hasta los corrales junto a la plaza, donde serán lidiados. Estas tareas se hacen al amanecer y sirven de regocijo a todo aquel que gusta de estos encierros.

En la misma plaza se encuentra la "Taberna del alcalde" y donde podreís disfrutar de un excelente vino y sus interesantes y ricas tapas, aparte de su entrañable y añeja decoración, fiél testigo de la historia de Pedraza.

También tiene su interés, el visitar la galeria propia del pintor e ilustrador madrileño Rafael Sánchez-Muñoz, en la calle Mayor. Allí se reunen una serie de obras en diversas técnicas y que tienen como motivo de inspiración el paisaje, el entorno y el bello pueblo de Pedraza....

LLORENS POY

Vicente Llorens Poy, el renacentista pintor y escultor, como lo fuera Miguel Angel; aunque Buonarotti lombardo, y Vicente de Villarreal de los Infantes; antes conocido por su condescendencia hacia la realeza y hoy famoso por "el submarino amarillo" y sus manises. A muy tierna edad se puede decir, que fué acogido por la ternura humana y artistica de José Ortells, maestro escultor, y que tenía su estudio junto a la ermita de la "Virgen de Gracia", patrona de Villarreal. Sus padres, comerciantes locales vieron en Vicente niño, buena predisposición hacia las artes y otorgaron cuanto pudieron para ayudarle en sus incipientes años de aprendizaje.

El carácter amable y extrovertido de Vicente, siempre dispuesto a la amena charla, a conversar sobre cualquier temática, sea profunda o superficial, hombre de cultura universal, le han deparado buenas relaciones y amistades que le hicieron abrirse paso, desde muy jóven entre una variopinta sociedad donde habian niñeras, campesinos, profesores, obispos, cardenales, algún que otro ministro, periodistas, principes, incluso algún Papa como lo fuera Juan XXIII, al que retrataría en el Vaticano. Después vendrían los Reyes de España, -entonces sólamente principes-, y así podía enumerar una larga lista de conocidos miembros de la ditirámbica "jet-set" tanto nacional como de fuera de nuestros pagos.

El desnudo siempre fué la grán constante en su obra, quizás por su amor a la antiguedad, los clásicos y sobre todo al renacimiento italiano, donde Vicente bebió con intensidad de sediento, para paliar su sed de artista renacentista del siglo XX.

Eterna y sentidamente solitario, de absoluta convicción; le gusta rodearse de buenas amistades tertulianas en su casa-estudio y grandísimo jardín villarrealense, donde cobija su singular colección de arte sacro, otra de las querencias de Vicente. Y esa soledad buscada le vale, sobre todo para pintar y recrear unos seres desnudos, a través de una pintura monócroma, a base de delicadas veladuras para mostrar el placer del silencio, y el dolor del placer, mientras se abrazan. No hay pasión desatada en ellos, se les nota cansados, violentamente solos, aunque formen pareja, calladamente tristes, serenamente bellos.........

Vicente ha supuesto para quién esto escribe, no solamente el maestro que te enseña cuestiones técnicas de pintura, sino también el maestro que supo ensanchar el gusto por la belleza, reverenciar la estética como un concepto casi sagrado, entresacar aquellos pequeños detalles de nuestro entorno para elevarlos a la máxima expresión por medio del arte. Gracias Vicente.

Fotografias de Giovanni Tortosa.

PEDRAZA

Cuando el pintor Ignacio Zuloaga comentaba a una cliente y amiga norteamericana, que él vivía en un pueblo donde a partir de cierta hora de la noche, las puertas del pueblo se cerraban; la señora yanky creía que el artista español le estaba "tomando el pelo"......Meses después pudo comprobarlo "in-situ", en una visita que haría al afamado pintor en su castillo de Pedraza.

Este pueblo, uno de los más bellos de toda Castilla, se encuentra en lo alto de un otero; amurallado en piedra por todo su contorno y teniendo una puerta de entrada, que hoy todavía conserva su maderamen. (La famosa puerta que comentara Zuloaga a su amiga).

Casas medievales conservando sus numerosos escudos heráldicos, calles empedradas y todo el sabor de una época pretérita que sus gentes saben cuidar y conservar admirablemente, hasta el extremo que uno de sus alcaldes dictó un bando donde hacía constar la prohibición terminante de cualquier elemento en fachadas de casas y comercios, que no fueran de materiales nobles, como la madera y piedra. Así pués en Pedraza no podremos ver letreros anunciadores con luces de neón, ni carteles de plástico o derivados; hasta la cabina de teléfono público está camuflada en el interior de una casita, evitando que su estética rompa con la armonia imperante.

No es de extrañar que las mañanas de domingos y festivos, Pedraza parezca más bien un parque temático, repleto de ávidos turistas, que cámaras en ristre van fotografiando o filmando cada rincón, callejuelas, fachadas y demás detalles estéticos de tán venerable enclave. Estos mismos atrapadores de imágenes acabarán degustando los tradicionales platos de la zona táles como su afamado cordero, criado en las mismas tierras de la villa, o en su defecto el idolatrado cochinillo. Aunque antes de llegar a ese festín gastronómico, el visitante sentirá, aparte del buen aire serrano, los aromas a pan recién horneado, cuyos olores parecen escaparse de las tradicionales tahonas de la villa. La "taberna del alcalde", situada en plena plaza mayor, justo en el caserón de los "Miranda", es otra de las sensaciones que nadie debe perderse en su visita a esta singular villa segoviana. Al parecer, se trata posiblemente de la taberna más antigua de toda Segovia. En sus paredes se resume parte de la historia de Pedraza, a través de carteles de toros, fotografias, algún óleo, y ciertos elementos de la vida rural . Vetusto y simpático lugar, ideal para tomar ese aperitivo a base de chorizo de la zona y vino de la ribera del duero.

Después de haber comido en cualquiera de los buenos restaurantes de la villa, podemos acercarnos hasta el castillo-fortaleza, situado en la misma explanada reservada para coches a modo de parking, y al fondo veremos el interesante castillo. Reconstruido posiblemente sobre lo que fuera un castro romano, allá por el siglo XVI. La familia Herrera, y posteriormente Pedro Fernández de Velasco, cuarto condestable de Castilla fueron algunos de sus dueños. Sería en 1925 cuando el pintor Ignacio Zuloaga lo compraría a su anterior propietario, en la cantidad de 12000 pesetas, aunque el precio solicitado fueran 13000, la superstición de Zuloaga hizo forzar la negociación, ofertando las 12000 anteriormente citadas. Era la época de mayor esplendor y éxito internacional del pintor vasco afincado en Segovia, y que pasaba grán parte del año en Paris. Es en la "Torre del Homenaje" donde el artista montaría su vivienda-estudio. Allí quedaron como mudos testigos, todo un ramillete de enseres artisticos; caballete, viejos pinceles en vasijas y odres, paletas de resecos pigmentos, etc. Algunas obras que Zuloaga guardara para sí mismo, como el retrato de "Eufemiano Merino", que fuera pregonero de la villa, o los diversos estudios y retratos que también plasmara de su prima Teodora.

Pedraza, aparte de ser lugar de belleza insólita, también sirvió como escenario a numerosas producciones cinematográficas, como "El amor del capitán Brando", "Jeromín" de Luis Lucia, "Campanadas a media noche" de Orson Welles, la serie televisiva "Teresa de Jesús", y un largo etcétera de documentales, spots y demás géneros. Sólo me queda invitaros a vivir tán intensa y lúdica experiencia. No lo olvidareis jamás.......

LIVIO DE MARCHI

Veneciano puro, de varias generaciones viviendo en la "Perla del Adriático", Livio es quizás el artista más carismático y popular que habita en la bella ciudad acuática. Su amor por la madera viene desde niño, cuando ya construía sus propios juguetes con tál material. Estudió arte en escuelas y academias venecianas, haciendo del mármol, el bronce o el vidrio sus aliados, aunque fuera la madera quien ganaría la batalla entre sus materiales preferidos. De las imnumerables gubias de su taller han surgido todo tipo de elementos de lo más dispares, desde sombreros, gabardinas, libros, todo tipo de prendas de vestir, incluidas las interiores, figuras femeninas en plena ducha, incluso algunos modelos de coches, táles como el clásico "escarabajo", un "ferrari" y hasta un "topolino", todo ello en madera sin colorear, al natural, simplemente aplicando una capa de cera, dejando así entrever sus vetas y diversas texturas.

En su taller-galeria situada en pleno sestiere de San Marco, concretamente en Piscina San Samuele (San Marco 3157), nos encontraremos con todas esas emociones artisticas que Livio junto a su hijo Mattia, y su ayudante Cristiano procuran trabajando esas piezas de madera dia a dia, en una labor incesante y llena de fulgor creativo. La obra de este veneciano con semblante "daliniano" y que ironiza sobre si su madre estuvo alguna vez en Cadaqués con Dalí, por su parecido fisico, es conocida en parte del mundo, por su originalidad, la sugestión provocadora con elementos de los más cotidianos. En Venecia, donde el personal es dado a llamar cariñosamente con apodos o sobrenombres, a este artista le llaman "calzone di legno", que viene a ser, "calzoncillos de madera" en homenaje a sus deliciosas obras en semejante material. A pesar de sus muchas ofertas para abandonar su ciudad y promocionar sus obras, Livio prefiere la agradable vida en su tierra, donde puede apreciar el canto de los pájaros, el sonido de los imnumerables campanarios, el saludo de sus vecinos, de sus gentes en fin, la ausencia de transito automovilistico, y tantas sensaciones que le depara una ciudad única como Venecia. Aunque también a Livio le preocupan las problemáticas concernientes al deterioro progresivo de la ciudad, al turismo tán masivo y las embarcaciones con motores y sus repercusiones en la estabilidad arquitectónica en un lugar de tanta fragilidad......

"SOKOA" Galeria de Arte.

En el número 25 de la calle Claudio Coello se situa esta yá clásica galeria madrileña; en plena zona de anticuarios y diversas galerias de arte. Algunas de ellas, ya pasaron a mejor o peor vida, -según se mire-, táles como Heller o La Kábala, por citar algunas.

Maria Luisa es du directora, y la persona clave del éxito que durante varias décadas viene acompañando a esta sala de arte. A Maria Luisa de Sokoa, tál y como se le conoce en mundillo del arte madrileño, y como diría mi amigo, el marchante Antonio Correa; se le puede ver en la planta baja del local, sentada elegantemente junto a una gran mesa repleta de catálogos, libros sobre pintura y demás enseres. Su mirada escrutadora, su habitual cigarrillo en los labios, el tono grave de su voz y una conversación junto a su propia hija, algún empleado, o el pintor de turno le confieren esa cálida imagen, en su rincón quizás más apreciado.

La linea de esta galeria está en la pintura figurativa, a veces lindando con el hiperrealismo, nutriendose de autores catalanes, vascos y andaluces predominantemente. Sin lugar a dudas, la figura de la galeria, el "number one" es la más famosa monja-pintora de la España actual, como es Isabel Guerra. El hiperrealismo romántico, con ínfulas espirituales de Isabel causa auténtico furor entre los coleccionistas, cada vez que sus obras se muestran en Sokoa.

Pero esta galeria siempre tuvo el prestígio de acoger buenas exposiciones y de vender casi todo lo que se exponía; circunstancia que provocaba el resquemor y cierta envidia entre algunos de sus colegas. Y es que Maria Luisa está siempre preocupada por sus pintores y clientela. Los catálogos de Sokoa son casi libros, incluyendo todas las obras que allí se muestran, sean treinta o sesenta, dá lo mismo. A veces se compra mediante el catálogo. Recuerdo como una exposición de Beltrán Bofíll se había vendido casi en su integridad, sin haber llegado los cuadros a la galeria.

También en Sokoa se han vivido momentos extraños, como aquel que tuvo de protagonista al artista Fernando Rivero, cuando una señora, -por aquél entónces-, directora del BOE compraría unas obras de Rivero en nombre de la reina, haciendole diversas promesas con intenciones de rebajar el costo de aquellas obras. Aquél triste y polémico "affaire" tuvo su resolución en los juzgados.

Mientras otras galerias de arte alquilan sus espacios a los pintores ávidos de mostrar sus obras, sin importarles sus más o menos ventas realizadas, Sokoa prosigue en su linea de siempre, la misma que le ha otorgado el éxito en el complicado mundo del arte.....

"RETRATOS" Giovanni Tortosa-PORTRAITS-REALISMO-DESSIN AU PASTEL